光，往往具有神圣的意味，

  从古至今，

  几乎所有艺术家都把光引入到自己的作品中，

  从利用光源到描绘光，再到如今的模拟光源。

  今天小编就带大家看看

  现代艺术家们是怎么运用光进行创作的!

The SOL Dome

  伦敦工作室LOOP.PH模仿碳原子的分子结构设计制作了一个装置艺术。“这是基于纺织原理构建的一种全新建筑空间，the SOL Dome是一个轻量级的圆顶结构，直径8米，高4米，重量只有40公斤。整个装置采用轻质复合纤维由碳和玻璃纤维和网状结构制作而成。这种编织纤维，几乎可以弯曲成任何曲面，这样就可以在刚性结构的基础上制作一个碳原子。

  the SOL Dome的纤维里装了太阳能电池，白天存储能量，到了夜晚，表面的LED灯开始发光，光线效果的变化仿佛细胞呼吸节奏，人们在公共空间环境下也能感受微观世界的样子。

Lighting Giants

  “闪电巨人”是著名设计师Dean Skira在克罗地亚最大的造船厂设计的一个现代灯光装置艺术作品，夜幕降临，码头上所有的起重机停止工作，LED灯开始照亮起重机，灯光颜色不停变化，这样五彩斑斓的效果会持续15分钟，每个小时都会这样的爆闪15分钟，“闪电巨人”已经变成克罗地亚普拉港最著名的一个景点，吸引全世界的人到普拉港旅游。普拉、汉城、伦敦、哥本哈根、里昂等地都参加了“城市.人.光”比赛，“闪电巨人”当选第二名。

Theatre of lllumination

  2014的一个晚上，Simpso用最新的灯光投影技术，重新定义了在英国利兹市最具标志性的建筑—市政大厅。视觉效果超级震撼，现场的8000名观众惊呆了!

  Simpso从一开始就有一个清晰的视觉创意设计：

  “我一直想创造的工作，只使用白光。虽然某些颜色的光谱更好，但经常自己创造的影像对比度非常高，所以黑白是最好的选择，我也很喜欢这个挑战。出于对建筑的保护，我们不能用3D激光扫描这个新古典主义市政大厅，只能拍照片，后期纠正透视，再进行合成，虽然感觉很笨，但这个办法真的有效。”

Inside the horizon

  “在地平线上“是艺术家Olafur Eliasson，2014年为Louis Vuitton巴黎店设计项目，四十三根柱子做成的柱廊，柱子表面用玻璃和黄色LED灯做装饰，行走在柱廊中体验满满的视觉空间感。

Reflect

  在弗罗里达的政府大厅里，Ivan Toth Depena创造了一系列能与人互动的“光镜”，路过的行人可以从这一系列装置中看到由自己身型产生的图案，这些能与人互动的发光图形是设计师的idea, 他希望观看者能在与“镜子”的互动过程中感受到时间与空间的相对性。在无人从“镜子”面前经过时，“光镜”会自动回放之前路过行人产生的图案，以达到装饰的效果。

Contact

  Contact是艺术家Olafur Eliasson为LV巴黎店创造的光装置，他希望通过光与球形空间，参与者能前来感受空间、宇宙与自我的连接。缓慢移动的光与阴影，会让参与者产生远近感受，能在装置中体验从光到外太空黑暗的空间变换。

Citadels

  Citadels是一个巨型的光装置，它利用闪频光作为光源，加入颜色和声音，让观众产生一种类似于幻觉的空间不真实感。艺术家Matthijs Munnik的灵感来自于19世纪由Johannes Purkinje发现的“眨眼效应”，即当人用手挡住眼睛面对太阳的时候，产生的一种不真实的感受。Citadels运用了光和空间的关系，使得观看者在当下产生一种和“眨眼效应”相似的感受，让光的所及空间变得不真实。不过很遗憾，这种感受并不能被相机和摄像机记录下来，观看者只有亲身前往才能体验。